Art‑thérapie par la Photographie

Une approche fondée sur l’expérience humaine, la résilience et la transmission

Avant d’être photographe professionnel, j’ai longtemps travaillé comme éducateur auprès de publics en difficulté.

Ces années m’ont appris l’essentiel :

• •  Ecouter sans interpréter
  • Accueillir sans brusquer
  • Créer un cadre sécurisant
  • Accompagner chacun à son rythme
  • Valoriser les ressources plutôt que les manques

Ce travail m’a donné une compréhension plus fine des émotions, des résistances, des fragilités… mais aussi de la force créative qui existe en chacun, même lorsqu’elle semble enfouie.

Plus tard, ma vie a été profondément bouleversée par la maladie. Les crises d’AVF et de SUNCT ont imposé des limites nouvelles, parfois brutales, et m’ont obligé à repenser ma manière de vivre, de travailler, ma vision monde.

Dans cette période, la photographie n’a pas été un simple refuge : elle a été un outil de survie, un espace où je pouvais encore respirer, créer, transformer ce qui me traversait. Elle m’a aidé à rester debout, à comprendre ce qui se jouait en moi, à retrouver une forme de présence et de sens.

De cette traversée, j’ai tiré une résilience plus ancrée, une connaissance plus fine de mes propres rythmes, et une manière d’accompagner les autres qui s’est encore affinée :

Plus douce, plus attentive, plus respectueuse des limites et des possibles de chacun.

Aujourd’hui, tout cela nourrit ma manière d’enseigner la photographie.
J’y mets mon expérience humaine, mon exigence professionnelle, et cette conviction intime : la création peut devenir un espace de transformation, de respiration, de réappropriation de soi.

Dans ce stage, j’offre un cadre accessible, respectueux et profondément humain, où chacun peut avancer à son rythme, sans pression, sans jugement, avec la liberté d’explorer ce qui se présente que ce soit une émotion, une sensation, un souvenir, ou simplement un regard qui s’ouvre.

Un stage accessible à tous

Aucun prérequis technique n’est nécessaire.
Vous pouvez venir avec un appareil photo, un smartphone, ou ce que vous utilisez au quotidien.

Ce qui compte ici :

• • votre curiosité
  • votre envie d’explorer
  • votre disponibilité intérieure

Le stage alterne :

• • marches photographiques
  • explorations sensorielles
  • exercices intuitifs
  • écriture courte
  • collage
  • création d’une histoire visuelle personnelle,
  • temps de partage dans un cadre bienveillant.

Ce que vous allez vivre

• • Un regard qui s’ouvre : apprendre à voir autrement, à ralentir, à sentir.
  • Une créativité qui se réveille : sortir du mental, laisser émerger l’intuition.
  • Une expression personnelle : transformer émotions, sensations et souvenirs en images.
  • Une narration intime : créer une série cohérente qui raconte un mouvement intérieur.
  • Un espace pour soi : un temps rare, simple, profond.

Chaque exercice est pensé pour vous amener progressivement vers une expression plus libre, plus authentique, plus alignée.

Ma manière d’accompagner

Je propose un cadre clair, sécurisant, respectueux.
Je guide sans imposer, j’oriente sans diriger, j’accompagne sans interpréter.

Ma méthode repose sur :

• • la bienveillance
  • la discrétion
  • la précision
  • l’écoute active
  • la simplicité
  • le respect du rythme de chacun

Vous êtes libre de partager ou non vos images, vos mots, vos ressentis.
Rien n’est obligatoire : tout est proposé, jamais imposé.

Pour qui ?

Ce stage s’adresse à :

• • celles et ceux qui veulent renouer avec leur créativité
  • les personnes en quête de sens ou de respiration
  • les photographes qui souhaitent explorer une dimension plus intérieure
  • les débutants qui veulent découvrir la photo autrement
  • les personnes qui traversent une période de transition ou de questionnement
  • toute personne qui souhaite vivre une expérience artistique douce et profonde

Ce que vous emporterez

• • une série d’images qui vous ressemble
  • une histoire visuelle personnelle
  • un regard plus sensible et plus ancré
  • une meilleure compréhension de votre propre manière de voir
  • un moment de pause, de recul, de respiration
  • une expérience humaine 

Un stage pensé pour être vécu, pas pour être “réussi”

• • Il n’y a rien à prouver
  • Rien à produire
  • Rien à performer

Seulement un chemin à parcourir, une expérience à vivre, une rencontre avec soi-même à travers l’image.